Stypendia miasta Bielska-Białej dla osób zajmujących się twórczością artystyczną, opieką nad zabytkami lub upowszechnianiem kultury
Nowe warunki i tryb przyznawania stypendiów osobom zajmującym się twórczością artystyczną, opieką nad zabytkami lub upowszechnianiem kultury oraz wysokości tych stypendiów określa Uchwała nr XVII/383/2020 Rady Miejskiej Bielska-Białej z dnia 17 marca 2020 r., stanowiąca załącznik niniejszego ogłoszenia.
Stypendia służą wspieraniu rozwoju twórczości artystycznej, upowszechnianiu kultury lub opiece nad zabytkami na terenie miasta Bielsko-Biała.
Stypendia przyznaje Prezydent Miasta Bielska-Białej raz w roku, w miesiącu czerwcu osobom fizycznym, które działają na rzecz tworzenia, upowszechniania kultury oraz na rzecz opieki nad zabytkami w Bielsku-Białej.
Przyznawane są na realizację określonego przedsięwzięcia, jako:
a) stypendia twórcze, w następujących dziedzinach: literatura, sztuki plastyczne i wizualne, muzyka, taniec, teatr,
b) stypendia na przedsięwzięcia związane z upowszechnianiem kultury, w następujących dziedzinach: animacja kulturalna, edukacja kulturalna, upowszechnianie dziedzictwa kulturowego miasta Bielska-Białej,
c) stypendia na przedsięwzięcia związane z opieką nad zabytkami.
Wysokość wypłacanego jednorazowo stypendium wynosi 6 000 zł.
Dodatkowe informacje w sprawie stypendiów można uzyskać w Wydziale Kultury i Sztuki pod numerem telefonu 33/491 14 75.
Stypendia 2020
W tym roku złożono w Wydziale Kultury i Sztuki 33 wnioski na stypendia Miasta Bielska-Białej dla osób zajmujących się twórczością artystyczną, opieką nad zabytkami lub upowszechnianiem kultury. Prezydent Miasta Bielska-Białej Jarosław Klimaszewski przyznał jednorazowe stypendia 11 osobom na realizację następujących przedsięwzięć:
- Katarzyna Dietrych-Kuzak – „Ekologiczny mebel miejski” – projekt i wykonanie prototypu nowoczesnego ekologicznego mebla miejskiego z materiałów z recyklingu,
- Joanna Gruszka – „Portret miasta i jego mieszkańców. Narracje o Bielsku-Białej” – cykl wywiadów z mieszkańcami na temat ich związku z miastem, ukazanie zjawisk, społecznych w Bielsku-Białej na podstawie jednostkowych doświadczeń,
- Marek Kamiński – „Bielskie Archiwum Muzyczne” – zbiór biogramów bielskich artystów i zespołów z elementami historii muzyki, składami zespołów, muzyką i teledyskami,
- Szymon Karpiński – „Nieuchronne straty i wartościowe zmiany. Kamieniołomy wokół Bielska-Białej na przestrzeni wieków” – photobook zawierający narrację wizualną i tekstową na temat bielskich kamieniołomów,
- Piotr Matusik – „Improopera” – projekt muzyczny łączący świat opery i jazzu,
- Łukasz Marciniak – „Czas górskiego lasu” - reportaż dźwiękowo-muzyczny oparty na nagraniu dźwięków gór i lasu, odgłosów zwierząt, rzeki i szumu drzew,
- Paulina Młynarska – „Powrót do domu” – skomponowanie utworu na kwartet saksofonowy, głos biały i taśmę elektroniczną opartego na melodiach z regionu Podbeskidzia,
- Jacek Stolarczyk – „Danse Macabre na Cmentarzu Żydowskim w Bielsku-Białej” – wykonania autorskiej aranżacji utworu C. Saint-Saënsa przez Zespół „The ThreeX”
oraz stworzenie klipu video zrealizowanego w przestrzeni Sali Ceremonii cmentarza, - Bartosz Szpak – „Instrumentalny mini-album” – dźwiękowy eksperyment stanowiący dokumentację dźwiękową miasta,
- Mateusz Taranowski – „Historianka” – projekt, którego celem jest popularyzacja historii i legend związanych z miastem poprzez cykl obrazów fotograficznych,
- Anna Witkowicz – „Biała – córka Wisły” – cykl plakatów ekologicznych w stylistyce ilustracyjnej, w którym główną rolę odgrywa personifikacja rzeki Białej.
NOTKI BIOGRAFICZNE STYPENDYSTÓW 2020
JOANNA GRUSZKA
absolwentka etnologii i antropologii kulturowej na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz kulturoznawstwa na Uniwersytecie Opolskim. Członek Bielsko-Bialskiego Towarzystwa Historycznego. W przeszłości związana zawodowo z Muzeum Historycznym Miasta Krakowa oraz Żydowskim Muzeum Galicja w Krakowie. Autorka pracy „Miasto w świadomości jego mieszkańców. Bielsko-Biała - jedno czy dwa miasta" oraz artykułu „Z problemów tożsamości regionalnej w Bielsku-Białej” (Bielsko-Bialskie Prace Historyczne. Tom 1). Współprowadząca i inicjatorka cyklu spotkań „Kulturoterapia z przymrużeniem oka”, którego celem jest popularyzacja wiedzy o kulturze, również lokalnej.
PAULINA MŁYNARSKA
absolwentka studiów licencjackich i magisterskich na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie saksofonu dra hab. Pawła Gusnara. W 2019 roku studiowała na Akademii Muzycznej w Splicie w klasie saksofonu dra Gordana Tudora. W swoim dorobku artystycznym ma dwie płyty: „NYKS” z zespołem Morpheus Saxophone Quartet oraz „Concert LIVE La Folle Journée 2019” z Chopin University Big Band. Przez piętnaście lat swojej działalności muzycznej zagrała szereg koncertów jako solistka oraz muzyk kameralny w Polsce i za granicą. Współpracowała z najlepszymi orkiestrami symfonicznymi w Polsce, takimi jak Sinfonia Varsovia, Filharmonia Narodowa, Orkiestra Polskiego Radia i Sinfonia Iuventus. Miała okazję występować z wybitnymi muzykami sceny jazzowej i rozrywkowej m. in. Miho Hazamą, Dorotą Miśkiewicz, Sławkiem Uniatowskim, Grupą MoCarta i Basią Trzetrzelewską. Jest laureatką wielu nagród w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach.
MATEUSZ TARANOWSKI
absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie studiował pod kierunkiem prof. zw. Andrzeja P. Batora. Uprawia fotografię, projektowanie graficzne i komunikację wizualną. W swoich pracach łączy różne media i techniki artystyczne. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018), Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury (2018) oraz miasta Bielska-Białej w dziedzinie kultury i sztuki (2015). Półfinalista „Adobe Design Achievement Awards 2012”, finalista konkursów fotograficznych i graficznych: „W Chinach i o Chinach” (2016), 2. Międzynarodowego Biennale Plakatu pt. „Cóż Nam po prawdzie?” (2015), „Photo Diploma Award 2011” oraz „Przez Bacardi Mojito do Puerto Rico” (2009). Zdobywca drugiego miejsca w konkursie filmowym EUROSHORTS 2014 oraz wyróżnień w „Konkursie fotograficznym Łazienki Królewskie – Cztery Pory Roku” (2015) oraz „Odnaleźć Wawel” (2015). Członek Związku Polskich Artystów Plastyków, a obecnie wiceprezes Zarządu ZPAP. Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych m. in. w Austrii, Niemczech, Polsce, Rumunii, Słowacji. Cykl „Reminiscencje bielskie” znajduje się w zbiorach sztuki współczesnej Muzeum Historycznego w Bielsku-Białej.
PIOTR MATUSIK
pianista, keyboardzista, kompozytor. Absolwent wydziału jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie fortepianu prof. dr hab. Wojciecha Niedzieli. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego - Młoda Polska 2019. Zajmuje się również muzyką alternatywną i elektroniczną. Laureat I nagrody międzynarodowego konkursu kompozytorskiego Bjazz 2016 w Leuven (Belgia). Nagrodzona kompozycja „Eternal July" znalazła się na płycie „Polished" - Bartosz Dworak Quartet. W 2014 roku był zdobywcą I miejsca w „Novum Jazz Festiwal” w Łomży – Nadzieja Jazzu, a rok później II miejsca na Międzynarodowych Konkursach: na Kompozycję Jazzową oraz Improwizacji Jazzowej w Katowicach. Wraz z zespołem Bartosz Dworak Quartet zdobył Grand Prix podczas 37. Jazz Juniors oraz Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej (2014). Jednym z ważniejszych utworów w dorobku kompozytora jest „Nemesis", kilkuczęściowa duża forma instrumentalna przeznaczona na improwizujące skrzypce i fortepian z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej. Projekt sfinansował Instytut Muzyki i Tańca, a jego premiera odbyła się w 2016 roku w sali koncertowej Bielskiej Szkoły Muzycznej.
KATARZYNA DIETRYCH-KUZAK
Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej uzyskując Dyplom Plastyka w zakresie Tkaniny Artystycznej. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, gdzie w 1990 roku uzyskała tytuł magisterski w pracowni Dywanu i Gobelinu pod kierunkiem prof. Antoniego Starczewskiego z aneksem w zakresie malarstwa u prof. Marka Wagnera. Tworzy sztukę abstrakcyjną, uznając, że jest to najczęściej, najczystsza forma przedstawiania tego co niewyrażalne. Syntetyzuje wszystko co zbędne do form najistotniejszych, przy jednoczesnym zachowaniu bogactwa niuansów środków artystycznych. Czasem by „opowiedzieć” jakąś historię sięga do pierwowzoru jakiegoś symbolu, wykorzystuje archetypiczne motywy z ich bogactwem znaczeń ukrytych. Jej zadaniem artysta Sztuki Włókna powinien wykorzystywać materiały naturalne i z odzysku. W swoich tkaninach wykorzystuje wyłącznie włókna z 100% biodegradowalnej wełny pochodzącej z lokalnych hodowli owiec oraz przędzy i tekstyliów z upcyclingu. Ma nadzieję, że jej zrównoważona sztuka tekstylna poza warstwą estetyczną i emocjonalną, wpłynie na innych, zmniejszając potrzebę kupowania i otaczania się typowymi dla sezonowej mody mało wartościowymi dekoracjami. Tworzy w zgodnie z założeniami Sustainable Art., jest minimalistką i propagatorką „Slow Life".
BARTOSZ SZPAK
Aktor kompozytor i scenarzysta. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Finalista prestiżowego konkursu Papaya Young Directors 2020. W jego filmowym dorobku znajdują się duże polskie produkcje, w tym film „Broad Peak” Leszka Dawida, „Legiony” w reż. Dariusza Gajewskiego. Udziela się w kinie niezależnym. Film „Czułość” z jego udziałem wyreżyserowany przez Wacława Mikłaszewskiego otrzymał główne nagrody na 3D KIFF Festival w Seoulu i na 3D Movie Festival w Los Angeles. Autor muzyki do filmów, przedstawień teatralnych, słuchowisk i pokazów mody. Od 2016 roku we współpracy z Audioteka.pl realizuje autorskie superprodukcje dźwiękowe, w których odpowiada za scenariusz, reżyserię i muzykę: „Czarne Źródło” z A. Dereszowską i A. Chyrą, „Sherlock Holmes: Odcienie Czerni” z R. Więckiewiczem i J. Braciakiem, oraz „Kim jest Max Winckler?” z P. Fronczewskim i M. Dziędzielem. Na stałe działa w Teatrze Muzycznym Roma, gdzie występuje w spektaklu „Once” w reż. Wojciecha Kępczyńskiego. Współpracował z wieloma uznanymi reżyserami teatralnymi, takimi jak: Mariusz Grzegorzek (Lament Łódzki), Jacek Orłowski (Próby) czy Rudolf Zioło (Marat/Sade). W ramach niezależnych działań teatralnych pracował z takimi postaciami polskiego offu jak Dawid Zalesky („Arcykłamcy”) czy Agata Baumgart („Gdzie jest Zip Coon?”). Dwukrotnie uczestniczył w Nurcie OFF Festiwalu Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
SZYMON KARPIŃSKI
absolwent kulturoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Swoje rozprawy naukowe oparł na antropologicznych badaniach terenowych. Poświęcił je problematyce pamięci w świetle rodzinnych archiwów fotograficznych (licencjat) oraz domowemu ogrodnictwu w perspektywie myśli posthumanistycznych (magisterium). Archiwista społeczny i digitalizer z certyfikatem Fundacji Ośrodka KARTA. Organizował i prowadził warsztaty z archiwizacji i digitalizacji fotografii. Autor tekstów poświęconych kulturze wizualnej, w tym W kosmos aparatu (2016), Wydobywane z węgla. Wizualne reprezentacje prac górniczych (2019). Był koordynatorem wystawy Uty Beyer Dom w Tbilisi (Katowice 2017), współtwórcą Wystawy zdjęć Murckowiaków (Katowice 2018) i kuratorem wystawy Mniej więcej. Fotografie z archiwum Marka Piaseckiego (Warszawa 2018). Fotograf dokumentalny i samodzielny wydawca.
MAREK KAMIŃSKI
filmoznawca i dziennikarz, konferansjer, specjalista ds. promocji zajmujący się stroną internetową Bielskiego Centrum Kultury, rzecznik prasowy Polskiej Unii Karate. Przez kilkanaście lat pracował w lokalnych rozgłośniach radiowych (Radio Delta, Radio Bielsko). Współpracował jako producent zewnętrzny ze stacjami telewizyjnymi (TVP Katowice, TVS) i prasą. Prowadzi koncerty i wydarzenia kulturalne w Bielsku-Białej i regionie (Festiwal Kompozytorów Polskich, Dni Bielska-Białej i inne). Współtwórca portalu i profilu Bielski Almanach, prezentującego stare filmy i zdjęcia z regionu oraz pokazującego mieszkających tutaj ludzi oraz najciekawsze współczesne wydarzenia. Bielski Almanach to miejsce, gdzie bielszczanie mogą wspominać, promować nowe pomysły na rozwój i poczuć się dumni z miejsca, w którym mieszkają. Najpopularniejsze filmy na profilu osiągają nawet kilkaset tysięcy wyświetleń, a Bielski Almanach obserwuje ponad 16 tys. osób.
ŁUKASZ MARCINIAK
Gitarzysta, kompozytor. Założyciel duo Makemake, grającego w duchu ambient, free jazz. Zespół wydał płyty: „From the eart to the moon” (2016) „Something between” (2017). Współtworzy Trio Brzoska/Marciniak/Markiewicz (aktualnie Brzoska Kolektyw – sekstet), który jest muzycznym eksperymentem, łączącym poezję z gitarą elektryczną i trąbką w otwartych kompozycjach i improwizacjach. Zespół wystąpił na wielu ważnych festiwalach, miedzy innymi: Ars Cameralis Katowice, Bruno Schulz Festiwal czy Silesius we Wrocławiu. Nagrał dwie płyty, które zostały wydane w Fundacji Kaisera Soze: „Brodzenie” (2018) i „Wpław” (2019). Jest członkiem zespołu „io –trio” grającego współczesną muzykę kameralną. Zespół koncertuje na terenie kraju i bierze udział w polskich festiwalach muzycznych, między innymi w: Lublin Jazz Festiwal 2019, Jazz Art. Katowice 2020 i Polifonie Cirocteka- Kraków 2019. W ubiegłym roku nagrał płytę „Waves” wydaną w Bółt records. Łukasz Marciniak realizuje muzykę do filmów niemych oraz performance, a także prowadzi autorskie warsztaty dla dzieci dotyczące nowych technik gry na instrumencie.
JACEK STOLARCZYK
Absolwent szkoły muzycznej w Bielsku-Białej. Studia ukończył z wyróżnieniem na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Jako skrzypek i kameralista jest laureatem wielu przesłuchań i konkursów w Polsce i za granicą (Austria, Japonia, USA) oraz stypendystą wielu programów (Idyllwild Arts Foundation, Kärntner Landesregierung, Thomastik Infeld, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego). W 2014 wspólnie z triem The ThreeX zdobył prestiżową nagrodę „Menuhin Gold Prize” na Osaka Chamber Music Competition and Festa w Japonii. Wraz z zespołem występował do tej pory w Azji, Ameryce Południowej i Europie w ramach wielu międzynarodowych festiwali, m.in: Canterbury Festival (Wielka Brytania), Międzynarodowy Festiwal Mozartowski Mozartiana (Gdańsk), Festival Internacional Chiloé Concertante (Chile), Stellar Future Festival (Chiny), Sommerfestival Schloss Filseck (Niemcy), Alpen Classica Festival (Włochy), C’est pas Classique (Francja). Wydał 2 płyty CD - „Das Kleine Wien Trio 1” i „The ThreeX - Unchained” oraz płytę DVD „Mindbowing”, brał udział w nagraniach telewizyjnych dla TVP, Nippon TV oraz YomiuriTV. Wraz z zespołem The ThreeX otrzymał nagrodę Prezydenta Miasta Bielska-Białej IKAR za szczególne osiągnięcia kulturalne w 2016 roku. Jest współtwórcą odbywającego się w Bielsku-Białej Festiwalu Muzyki Crossover. Jest obecnie kierownikiem artystycznym Bielskiej Orkiestry Kameralnej działającej przy Bielskim Centrum Kultury.
ANNA WITKOWICZ
Grafik, artystka. Jest absolwentką Instytutu Sztuki Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, filii w Cieszynie, który ukończyła dyplomem z grafiki projektowej w 2011 roku. Jest doktorantką na macierzystej uczelni gdzie w 2019 roku otworzyła przewód doktorski w dziedzinie sztuk pięknych (rysunek). Brała udział w wielu wystawach artystycznych w Polsce i za granicą. Prowadzi własne Studio grafiki i reklamy. Obszarem jej działań artystycznych jest rysunek, projekty graficzne i ilustracje.
